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El clip, registrado por Lemon y Diego Panich, fue grabado en 2004 en su propio estudio y coincide con la época de la gira «Canciones elegidas»

El pasado 11 de agosto, Gustavo Cerati cumpliría 62 años de edad. Para conmemorarlo, se lanzó un sorprendente videoclip inédito del tema «No te creo» (perteneciente al álbum Siempre es hoy), filmado en el año 2004, en la época de la gira “Canciones elegidas”, que lo llevó por distintas ciudades de Argentina y Latinoamérica.

Gustavo Adrián Cerati nació en Buenos Aires el 11 de agosto de 1959. Por eso, Sony Music define este mes como el “Mes Cerati” con este lanzamiento oficial del video de «No te creo». Ahí aparece el músico tocando en Unísono, su estudio, con la banda de aquellos tiempos: Fernando Nalé en bajo, Leandro Fresco y Flavio Etcheto en teclados, y Pedro Moscuzza en batería. Nicolás Bernaudo, quien en su momento se sumó a dicha gira como diseñador audiovisual, propuso filmar a Gustavo con el grupo tocando y así tener material exclusivo para proyectar en la pantalla del escenario. Así es que fueron convocados los realizadores Diego Panich y Lemon, para que se hicieran cargo de la dirección. 17 años después, se trabajó en esta nueva edición con formato videoclip, que hoy se estrena para que todos los seguidores de Gustavo puedan disfrutarlo.

Pete Parada, quien estuvo detrás de los parches de la banda californiana desde el año 2007, insiste en que sufre reacciones adversas a las vacunas

Al parecer, The Offspring ha decidido separarse de Pete Parada baterista del grupo, ante su negativa de vacunarse contra el COVID-19 por motivos médicos. Parada, quien se encuentra en la banda desde 2007, explicó su salida en un comunicado extenso en Instagram, diciendo que su historial de salud y los consejos de su médico lo han llevado a tomar la decisión de no vacunarse en este momento. Y añadió que, como resultado, el resto del grupo siente que es «inseguro estar cerca, en el estudio y de gira» con él.

Recordemos que en abril de este año The Offspring lanzó su último álbum, Let the bad times roll, que marcó su regreso al estudio en casi una década, además de ser el primer trabajo real de la banda en el que Parada tocó la batería en toda las canciones, habiendo aparecido anteriormente en solo cuatro de las pistas de Days go by de 2012.

La extensa declaración de Parada dice lo siguiente: “Tengo una noticia desafortunada y difícil que compartir. Sé que muchos de mis amigos cercanos y familiares hubieran preferido escuchar esto en privado primero, y me disculpo por la naturaleza pública de mi revelación, pero no sé cómo tener esta conversación varias veces. Dado mi historial médico personal y el perfil de efectos secundarios de estos golpes, mi médico me ha aconsejado que no me vacune en este momento. Contraje el virus hace más de un año y fue leve para mí, así que estoy seguro de que podría manejarlo nuevamente, pero no estoy tan seguro de que sobreviviría a otra ronda posterior a la vacunación del síndrome de Guillain-Barré, que se remonta a mi infancia y ha evolucionado para ser progresivamente peor a lo largo de mi vida«.

Y continuó: «Desafortunadamente para mí (y para mi familia), los riesgos superan con creces los beneficios. Dado que no puedo cumplir con lo que se está convirtiendo cada vez más en un mandato de la industria, recientemente se ha decidido que no soy una persona segura para estar cerca, en el estudio y de gira. Menciono esto porque no me verán en estos próximos shows. También quiero compartir mi historia para que cualquier otra persona que esté experimentando la agonía y el aislamiento de quedarse atrás en este momento, sepa que no está completamente sola. No tengo sentimientos negativos hacia mi banda. Ellos están haciendo lo que creen que es mejor para ellos, mientras que yo hago lo mismo. Me duele el corazón no ver a mi comunidad de visitantes y extrañaré conectarme con los fans más de lo que puedo expresar con palabras«.

La reelaboración de este tema inédito de la época de ‘Chinese democracy’ llamado «Silkworms» marca su primer lanzamiento en trece años

Guns N ’Roses ha presentado una versión de estudio de una especie de “nuevo tema” llamado «Absurd», una reelaboración de una track perdido de la época de Chinese Democracy llamada «Silkworms» que nunca se lanzó oficialmente. Axl Rose y compañía interpretaron por primera vez el tema hace unas noches en Fenway Park en Boston, y luego nuevamente el jueves por la noche en el MetLife Stadium en East Rutherford, Nueva Jersey.

Ahora, la banda ha publicado el tema como sencillo oficial, disponible en todos los principales medios digitales y en streaming a través de YouTube. se trata del primer single nuevo del grupo desde 2008, a excepción del lanzamiento en 2018 de una versión alternativa de la canción «Shadow of your love» (que apareció como cara B de «It’s so easy» en 1987).
No está claro si la grabación de estudio presenta la formación actual completa de GN’R, incluidos los miembros clásicos Slash y Duff McKagan, que regresaron en 2016. La canción original «Silkworms» fue coescrita por Axl Rose, Dizzy Reed, y el ex miembro Chris Pitman. Los créditos de “Absurd” en la lista oficial de canciones de YouTube incluye además al baterista Bryan “Brain” Mantia, quien desde entonces ha sido reemplazado por Frank Ferrer.

La película, dirigida por Bernard MacMahon y que llevará por nombre ‘Becoming Led Zeppelin’, proporcionará un acceso sin precedentes a la banda británica

Ha finalizado el trabajo documental sobre Led Zeppelin previamente anunciado y oficialmente autorizado por la banda en el año 2019. La película, bautizada ‘Becoming Led Zeppelin’ y dirigida por Bernard MacMahon, proporcionará un «acceso sin precedentes» a la historia del cuarteto. Se trata, aunque no parezca, del primer documental tradicional oficial sobre el legendario combo inglés.

«‘Convertirse en Led Zeppelin’ es una película que nadie pensó que se podría hacer«, dijo MacMahon. “El meteórico ascenso de la banda al estrellato fue rápido y prácticamente indocumentado. A través de una búsqueda intensa en todo el mundo y años de restauración del archivo visual y de audio encontrado, finalmente se puede contar esta historia«.

Los representantes cinematográficos Altitude Film Sales y Submarine Entertainment aún no han fijado una fecha de estreno, aunque se conocen algunos detalles: el film presentará nuevas entrevistas con Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones, así como reportajes de archivo con el fallecido John Bonham, quien murió en 1980.

El documental se basa en imágenes y fotografías de archivo nunca antes vistas y de alta calidad de audio.  Una descripción oficial de su comunicado de prensa inicial dice: «El documental sigue los viajes de los cuatro miembros a través de la escena musical de la década de 1960, su encuentro en el verano de 1968 para un ensayo que cambiará el futuro del rock, y culmina en 1970 cuando su segundo álbum saca a The Beatles de la cima de las listas y se convierten en la banda número uno del mundo«.

El track ya se puede escuchar en todas las plataformas.

Duran Duran recluta al grupo japonés CHAI para su nuevo single «MORE JOY».

La banda liderada por Simon le Bon presentó en las primeras horas del día de hoy el segundo adelanto de su álbum «Future Past» que estará llegando oficialmente en el mes de octubre, según habían anunciado hace algunos meses atrás. El sucesor de su primer single «INVISIBLE» cuenta con la colaboración de la banda femenina de Japón CHAI, con quienes trabajan por primera vez, además de la participación de Erol Alkan como productor y Graham Coxon como guitarrista.

«Era una pieza tan inusual que no estábamos muy seguros de si encajaría al principio. Me recordó a uno de esos videojuegos japoneses retro, que siempre encontré bastante edificante. Se nos ocurrió el canto ‘more joy’ desde el principio, y eso se convirtió en la clave del resto de la pista», explica el tecladista Nick Rhodes, quien también comentó que la idea de convocar a CHAI fue de Simon le Bon.

Esta no será la única colaboración que forme parte del álbum, también se develó que habrá canciones junto a Giorgio Moroder, Mike Garson y Tove Lo.

Este es el primer adelanto de su nuevo material

The Weeknd nos da un primer vistazo a su nuevo álbum con su single «Take My Breath», un tema que ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

El single que da inicio a su nueva era musical sigue la línea synthpop de su álbum anterior; el tema se hace acompañar de un videoclip dirigido por Cliqua y producido por Roisín Audrey Moloney con Somesuch que da cuenta del uso de efectos estroboscópicos intensos.

«Take My Breath» es el primer single que Abel Tesfaye lanza desde el exitoso «After Hours», un disco que se convirtió en el más escuchado del año 2020 y logró ocupar el puesto número 1 de los charts en al menos 20 países; además logró hacer historia con su hit «Blinding Lights» que se convirtió en la primera canción que duró todo un año en el Top 10 de Billboard.

El cantante se refirió a cómo es lidiar con el gran éxito de la banda en tiempos de pandemia.

Jin, integrante de BTS, habló con la revista Weverse acerca de lo extraño que es el éxito en tiempos de coronavirus y cuarentena y contó que le es muy difícil saber cuándo y cómo celebrar los hitos de la banda.

«Realmente no puedo sentir qué tipo de respuesta está recibiendo, ya que solo puedo ir y volver del trabajo en este momento», comenta a Weverse después de que le preguntaran cómo se sentía tras lograr liderar los charts durante ocho semanas con su single «Butter».

«Dado que todas las entregas de premios se realizan de forma remota / también se han movido en línea, no podemos aceptar ningún premio en persona ni sentir la vibra en persona ni nada. Y en realidad no uso mucho Internet. En consecuencia, terminé sintiendo menos presión y pude disfrutar un poco mejor del período promocional. Me alegro de que estemos bien mientras tanto», agrega.

Jin también mencionó que logró «aclarar su mente» y «superar algunas cosas» cuando se trata de lidiar con presiones como la de igualar el éxito de su primer número 1, «Dynamite».

El video de uno de sus grandes éxitos alcanzó tremendas cifras en plataformas.

Rick Astley celebra las mil millones de reproducciones en YouTube con su videoclip de 1987, «Never Gonna Give You Up», un track que recuperó su popularidad con el nacimiento del Rickroll.

«MIL MILLONES de vistas para Never Gonna Give You Up en YouTube. Increíble, maravilloso», twitteó Rick tras enterarse de la gran noticia, acompañando su anuncio con un video de él descansando cerca de un lago. «Me acaban de decir que ‘Never Gonna Give You Up’ se ha transmitido mil millones de veces en YouTube. Eso es alucinante. El mundo es un lugar maravilloso y hermoso y tengo mucha suerte», comentó

Según YouTube el clip que ha sido usado como un meme desde hace varios años logró alcanzar las 2.3 millones de reproducciones en un día durante el 1 de abril (día de los inocentes en USA). Para celebrar este enorme récord Astley anunció que lanzaría una versión limitada en vinilo azul de su single en 7″.