Música

Según explicó Brian May, la mayoría de su trabajo con Guns N Roses ni siquiera apareció en el proyecto final.

En conversación con Classic Rock, Brian May entregó detalles sobre su colaboración con Guns N Roses. El guitarrista fue uno de los tantos músicos que participó con la banda de Axl Rose en un proyecto de nueve años que terminó condensado en Chinese Democracy.

«Fue una experiencia extraña», «Creo que ocurrió como a la mitad de todo el disco. Para ese punto, Axl Rose era prácticamente un recluso», comentó.

Según explica Brian May, no se pudo encontrar con el líder de Guns N Roses porque este estaba encerrado en su casa y él trabajaba desde el estudio. «De vez en cuando llamaba y sonaba entusiasta y hablaba mucho. Pero después de un rato volvía a irse», añadió.

«No creo que nada de lo que haya tocado de hecho haya quedado en el álbum», aseguró Brian May sobre el contenido final del disco de 2008. Y la verdad es que no está equivocado, considerando que su trabajo en Catcher in the Rye fue descartado del disco.

Sobre su relación actual, Brian May confiesa que se ha alejado de Axl Rose y que ya no están en contacto. «Tiendo a ser un poco tímido y recluso», confesó el guitarrista de Queen

 

 

La presentación de la cantante Amy Winehouse se llevará por primera vez a vinilo en junio de este año.

La icónica presentación de Amy Winehouse en el festival Glastonbury de 2007 será llevado a vinilo por primera vez. El disco llamado «Live at Glastonbury 2007« tendrá el set completo de la segunda vez que la artista estuvo cantando en el festival.

La fecha establecida por Universal Music para lanzar los dos vinilos negros de larga duración es el 3 de junio de 2022. Además, tendrán una edición especial transparente solo disponible a través de Universal Music.

La artista que falleció a los 27 años en 2011, continuó heredando al mundo su legado musical con la publicación del disco póstumo «Lioness: Hidden Treasures« y ahora con este disco de su show en vivo en Glastonbury.

Por otro lado, el pasado noviembre de 2021, una guitarra Fender Stratocaster que la artista inglesa usó en el escenario y en el video de Take The Box se vendió por $153 mil dólares en una subasta. Mientras que el vestido que utilizó en su última presentación en vivo un mes antes de fallecer se subastó por $243 mil dólares.

Amy Winehouse destacó durante su carrera por su potente voz capaz de transmitir emociones profundas, además de su capacidad de interpretar y componer para distintos estilos musicales como, por ejemplo, jazz, rhythm and blues, soul y ska. 

 

 

En uno de los clásicos de esta gran banda, se puede escuchar a Johnny Depp en la guitarra.

A mediados de la década de los 90, Johnny Depp vivía en el Reino Unido, por su relación con la supermodelo Kate Moss. Por su parte debido a la fama de los hermanos Gallagher y Depp, era frecuente que se toparan en fiestas de celebridades, justo ahí surgió una estrecha amistad entre ellos.

Al parecer, Johnny solía ir a las grabaciones de “Be Here Now”, tercer álbum de Oasis y que presentó uno que otro problema en el estudio. Uno de ellos fue la aparición de Noel muy pasado de tragos como para poder tocar la guitarra en una de las canciones.

Fue así como se decidió que Depp ocupara su lugar para el séptimo track del disco, Fade In-Out. De modo que es el actor quien toca la guitarra en este clásico de Oasis, marcando una inesperada pero exitosa colaboración.

En su paso por la alfombra de los premios iHeartRadio, Avril Lavigne dijo que le gustaría que Kristen Stewart la representara en una biopic.

Un año más se llevó a cabo la ceremonia de los premios iHeartRadio 2022. En ella, artistas como Dua Lipa, Foo Fighters, Adele y Olivia Rodrigo arrasaron con múltiples galardones que reconocían el éxito alcanzado en los últimos meses.

En el contexto de la ceremonia, le preguntaron a la intérprete quién elegiría para interpretar su rol en una película sobre su vida, después de una pausa, la cantante respondió: «Sería genial que Kristen Stewart me representara en una película. Ella es lo máximo».

El mes pasado, la cantante lanzó su séptimo álbum de estudio ‘Love Sux’. El disco tiene colaboraciones con Machine Gun Kelly, Blackbear y Mark Hoppus de Blink-182.

El álbum contiene la canción Bite Me, cuyo video fue lanzado en noviembre de 2021 y que cuenta con la participación de Travis Barker, baterista y productor.

Por su parte, Kristen Stewart se hizo famosa en 2008, por su papel interpretando a Bella Swan en la película Crepúsculo.

Hoy, casi 15 años más tarde y con muchos más trabajos en su carrera, la actriz está nominada a Mejor Actriz por Spencer del director chileno Pablo Larraín.

Avril Lavigne says she would like Kristen Stewart to play her in a potential biopicpic.twitter.com/i3hBxCXWCX

— Film Updates (@FilmUpdates) March 23, 2022

 

 

Doja Cat vivió un polémico momento en su carrera, tras publicar en twitter mensajes que ofendieron a sus fanáticos en Paraguay, quienes respondieron ante sus declaraciones.

Todo empezó luego de que se cancelara repentinamente el festival Asunciónico en Paraguay debido a un gran temporal de lluvias que azotó la ciudad.

La rapera indicó en un tuit ahora borrado: “Hubo una tormenta en Paraguay y el show se canceló. Cuando salí del hotel a la mañana siguiente, no había nadie en la puerta del hotel esperando por mí. Supérenlo”. Publicó Doja Cat luego de que sus fanáticos en Paraguay le enviaran mensajes recriminándola por no publicar nada sobre el país en redes sociales y en otros sí.

“No había ni siquiera uno”, insistió la artista en otro tuit. “Hablen mier…», dijo en otro mensaje con un tono desafiante. Añadió: «No me voy a tomar fotos con nadie después de esta gira». «Todo fue y me importa una mierda. No puedo esperar a desaparecer y ya no necesito que crean en mí».

«Todo está muerto para mí, la música murió, y soy muy tonta en haber pensado que estaba hecha para esto. Es una put… pesadilla. Dejen de seguirme», finalizó la interprete de “Kiss me more”.

En medio de esta controversia, sus fanáticos de Paraguay crearon en Twitter el hashtag #DojaCatisoverparty. El cual se replicó de forma internacional y se convirtió en tendencia en Paraguay.

it’s gone and i don’t give a fuck anymore i fuckin quit i can’t wait to fucking disappear and i don’t need you to believe in me anymore. Everything is dead to me, music is dead, and i’m a fucking fool for ever thinking i was made for this this is a fucking nightmare unfollow me

— mike penis (@DojaCat) March 25, 2022

 

 

La noche del viernes falleció el músico y baterista, Taylor Hawkins, a pocas horas de una presentación en Colombia.

Foo Fighters se iba a presentar este viernes en el Festival Estereo Picnic (FEP) de Bogotá. Desde ese lugar los asistentes se enteraron en vivo sobre la lamentable noticia. El baterista Taylor Hawkins, de 50 años, fue encontrado muerto en la habitación del hotel donde la agrupación se encontraba hospedada.

Al parecer, el músico presentó un dolor en el pecho, por lo que el personal del hotel Casa Medina, llamó al servicio de urgencias, pero cuando llegaron los médicos en la ambulancia, el artista ya había fallecido.

El Departamento de Salud Distrital de Bogotá informó que cuando llegaron los equipos de la Secretaría de Salud, ya se encontraba en el lugar un móvil de la empresa EMI. Sin embargo, indican que tras las maniobras de reanimación no hubo respuesta y se declaró al músico como fallecido.

Según un reporte policial preliminar «la causa de la muerte se encuentra por establecer, de acuerdo con versiones de allegados, el deceso podría estar asociado al consumo de sustancias estupefacientes».

La banda se encontraba en gira gira por Sudamérica, donde en su paso por Chile se presentaron en el festival Lollapalooza 2022. Además, ya se habían presentado en México y Argentina, y estaban por realizar conciertos en Colombia y Brasil.

 

 

Se trata de uno de los clips musicales más icónicos de la última década, con dos de las más grandes divas de esta generación.

En conversación con Time Out, Lady Gaga reveló que Telephone es el video que más odia de su videografía, pese a ser de sus más icónicos y populares. «Odio tanto ese video. Beyoncé y yo salimos genial. Pero hay tantas malditas ideas en ese video. Desearía haberlo editado yo misma», comentó.

Pero no termina ahí, Gaga tampoco tiene muy buenos comentarios para la canción en general. «Odio Telephone. ¿Es horrible decirlo? Es la canción que más me cuesta escuchar», confesó la interprete en conversación con Pop Justice. 

«La mezcla y el proceso de terminar la producción fue algo muy estresante para mi. Así que cuando digo que es mi peor canción, no tiene nada que ver con la canción, solo mi conexión emocional con ella», aclaró Lady Gaga sobre las razones.

 

 

 

Tras la sentida muerte del histórico baterista de la banda, Charlie Watts, el guitarrista Keith Richards dijo quién lo reemplazará.

En entrevista con el podcast Rolling Stone Music Now, Keith Richards confirmó que el baterista de la gira de The Rolling Stones, Steve Jordan, (quién ha venido reemplazando en la batería a Charlie Watts, luego de su fallecimiento en agosto del 2021), será el encargado para ayudar a la banda para terminar su próximo nuevo álbum.

“Todavía tenemos muchas cosas de Charlie Watts en la lata”, dijo Keith Richards. “Estábamos a la mitad de hacer un álbum cuando murió”. “Por supuesto, si queremos seguir grabando, vamos a necesitar batería, y será Steve Jordan” agregó Richards.

Por otro lado, el guitarrista también dijo que se mostró reacio a hacer una gira sin Charlie Watts cuando este se enfermó el año pasado; “Pero Charlie me dijo: ‘Puedes hacerlo con Steve. Puede tomar mi asiento en cualquier momento’. Y él me convenció».

«Maldita sea, amaba a ese hombre», finalizó Keith Richards.

Acerca del nuevo álbum, Keith Richards y Mick Jagger revelaron en otra entrevista a CBS Sunday Morning que tienen «ocho o nueve piezas de material» en las que están trabajando con Jordan.

“Será interesante descubrir la dinámica ahora que Steve está en la banda”, agregaron.

“Es una especie de metamorfosis en otra cosa. Estuve trabajando con Mick la semana pasada y Steve, y se nos ocurrieron ocho o nueve piezas nuevas de material. Lo cual es abrumador para nuestros estándares. Otras veces, (componer canciones es) como un desierto”.

Declaró el ex cantante de Take That a The Mirror, en una reciente entrevista.

Las ventas incluyen su mansión de Los Angeles, California, su casa en Wiltshire en enero y ahora estaría buscando una nueva casa familiar.

«En realidad no estamos en ninguna parte», dijo en una entrevista a los DJ australianos Kyle y Jackie O que recoge el medio. «Hemos vendido prácticamente en todas partes», añadió Robbie Williams.

Actualmente, la voz de Rock DJ divide su tiempo viajando entre Reino Unido y Estados Unidos. «No vivimos en ningún lado y estamos tratando de resolverlo», añade el cantante.

“Los cuatro niños son constantemente un rompecabezas Rubix Cube que estamos tratando de resolver porque si están escolarizados, entonces no me ven porque estoy por todas partes», … “Y si reciben educación en el hogar, entonces tienen otras cosas que se convierten en un problema”, agregó.

Cabe señalar que el artista está en Australia actualmente grabando una película biográfica de su vida llamada Better Man. La dirige Michael Gracey y contará su historia del ascenso a la fama.

 

 

La cantante ahora recibió una segunda demanda por derechos de autor proveniente de un grupo diferente de compositores.

La cantante ahora recibió una segunda demanda por derechos de autor proveniente de un grupo diferente de compositores.

Primero fue el grupo Artikal Sound System y ahora los abogados de los compositores L. Rusell Brown y Sandy Linzer afirman en la demanda que presentaron el viernes en un tribunal federal de Manhattan que la canción Levitating infringió en una de sus canciones.

Esta es hacia la canción Wiggle and Giggle All Night (1979), la cual interpreta originalmente Cory Daye. Así como la canción de Miguel Bosé, Don Diablo (1980).

De hecho, esta última canción del cantante latino, también infringió Wiggle and Giggle All Night. Por lo que Brown y Linzer la obtuvieron a través de una anterior demanda.

“Las obras infractoras tienen elementos de composición sustancialmente similares a los de las canciones (de Brown y Linzer, o BL en la demanda)”, dice la demanda, que reporta Rolling Stone.

“Lo más significativo es que la primera y definitoria melodía (la ‘melodía de la firma’) en las obras infractoras es un duplicado de la melodía de apertura de las canciones de BL. La melodía característica se repite seis veces en Levitating y tres veces en Levitating (Da Baby)”, añaden.

La demanda también incluye notación musical y evidencia de que Levitating es similar tanto a Wiggle and Giggle y Don Diablo. “Es evidente que las tres iteraciones de la melodía son sustancialmente similares”, dicen en la demanda.

También, citan una entrevista con Dua Lipa en la que admite que le dio crédito a la banda INXS en la canción Break My Heart de Future Nostalgia. Para así evitar posibles litigios.

Más abajo te dejamos todas las canciones implicadas hasta este momento y el bonus track de Break My Heart y la evidente similitud con canción Need you tonight de INXS